Historia de la murrina artística de Murano

Si los orígenes de la murrina artística ahora se remonta a 1000 aC, en el noroeste de Irán (donde un cristalero por primera vez se dio cuenta de un vaso con cinco figuras humanas y un animal), la técnica del vidrio murrino será destinado a desaparecer de los hornos egipcios, helenísticos y romanos muy pronto, suplantado por el vidrio soplado más barato.

Para encontrarlo de nuevo, en Murano, será necesario esperar la segunda mitad del 1400, cuando se usó la perla “rosetta” en el horno de María Barovier, que se usó, al incorporarla caliente, también para decorar jarrones pequeños. Luego hubo un largo silencio hasta 1830, cuando el artesano Domenico Bussolin creó y puso los cinnamons “Millefiori” junto con los tradicionales en filigrana.

Pero tendrá que esperar una década antes de las perlas de decisiones Giovanni Battista y Giacomo Franchini dan lugar a una serie de logros y retratos como para inaugurar la “tendencia” de murrina artística moderna. Utilizando las técnicas típicas de su disciplina, los Franchini trabajaron los juncos con la ayuda de la llama y pequeños moldes, y se acercaron gradualmente a los bastones con diseños cada vez más complejos. El murrino figurativo de los dos beadies se encuentra entre 1843 y 1863.

Pero quién traerá la murrina al más clásico de los lugares de trabajo de Murano, el horno, será Vincenzo Moretti (1835-1901), quien transmitirá la tradición a su hijo Luigi (1867-1946) y, a través de este último, a su sobrino. Ulderico (1892-1956), que se convirtió en el padre de Giusy Moretti. La obra de Moretti, en lo que se refiere a la murrina artística, puede fecharse entre 1873 y 1924.

Entre 1915 y 1924 vale la pena mencionar el murrine de otro gran maestro, Giuseppe Barovier (1853-1942).

Hoy, por lo tanto, los murrine artísticos que son parte del legado de Giusy Moretti son piezas coleccionables verdaderamente irreproducibles.

La artística Murrina: la técnica de Moretti (1873-1924)

Redescubridor e intérprete de vidrio Murrino (también conocido como mosaico de cristal de Murano) fue Vincenzo Moretti, cuyo trabajo de recuperación de las técnicas romanas no comenzó con el murrino artístico: objeto de sus primeros estudios fueron principalmente cuencos y jarrones, obtenidos colocando en una placa de metal numerosas secciones de varilla de vidrio para formar un diseño predeterminado.

El acercamiento a los hornos de la placa, y la soldadura natural – fusión – de las diferentes secciones, da lugar a la formación de una placa de vidrio que muestra el diseño; esto, recolectado para ser procesado con un tubo de soplado, toma la forma que usted desea darle gracias a la habilidad del maestro.

Similar, pero sustancialmente diferente, el trabajo que da lugar a los retratos de murrina: estos se obtienen mediante la combinación de muchos tubos de vidrio delgados de diferentes colores, hasta obtener un cilindro (llamado madera sólida) de 10 centímetros de diámetro, a lo largo de 20 centímetros. La madera maciza devolvió así el diseño a su interior a lo largo de toda su longitud: en el frente estaba la composición hecha, en la parte posterior su espejo opuesto, como en una diapositiva.

El cilindro, bien atado con alambre de cobre, se calentó gradualmente en la boca del horno, y cuando el vidrio tomó la fluidez correcta, tiró hasta que se convirtió en un barril largo. Las diferentes secciones de esta varilla, cortadas en pequeños discos una vez que se han enfriado, no son más que el murrine artístico, y por lo tanto los retratos, tal como nos han llegado hoy.

Hoy en día, gran parte de los estudios históricos y experimentales llevados a cabo por Vincenzo Moretti subyacen al proceso actual del vidrio murrino moderno: su “paleta” de compatibilidad de vidrio y color, destinada a evitar, con la combinación de diferentes componentes vítreos, roturas en el momento del enfriamiento, sigue siendo uno de los ejemplos más claros del impulso dado por él y su familia a la fabricación de vidrio de Murano en la actualidad.